Pinkes haar & hollywood-schock: dourif überrascht mit neuer rolle

«Das ist wahrscheinlich etwas, das ich Ihnen nicht sagen sollte», warnt Fiona Dourif, inmitten eines Schrittes. Sie blickt auf ihr Telefon, irgendwo zwischen ungläubigem und amüsiertem Ausdruck. «Ich hätte ein bisschen Diva sein müssen und war es nicht», sagt sie. Die 44-jährige Schauspielerin befindet sich auf einem seltenen Sabbatical von ihrer herausragenden Rolle als Dr. Cassie McKay in The Pitt, und verbringt ihre Zeit mit einer neuen Aufgabe.

Überraschungsauftritt in horrorfilm

Wie Variety heute enthüllte, verkörpert sie nun die Hauptrolle in einem suburbanen Horrorfilm unter der Produktion von Robert Downey Jr., mit dem Titel A Head Full of Ghosts. Von der Dreharbeiten in Irland, die morgen beginnen, kann sie noch nicht viele Details verraten, aber eine Sache ist sicher: Ihr Haar wurde für die Rolle rosa gefärbt. Und zwar entweder neonorange oder ein strahlendes Rot – es ist schwer zu sagen. Dourif telefoniert derzeit aus den Folgen einer Farbkorrektur.

«Ich meine, welche Farbe ist das denn?», fragt Dourif, mustert ihr kleines Display im Zoom. «Das könnte Pink sein. Aber keine Sorge, das wird vor meiner Abreise behoben.»

Ein leben zwischen schicksal und glück

Ein leben zwischen schicksal und glück

Wer das Recht hat, etwas Besonderes zu verlangen, ist Dourif zweifellos. Wie der Rest der schlagfertigen Besetzung der medizinischen Dramaserie hatte sie jahrelang hart im Pflug gearbeitet, bevor sie in PTMC Fuß fasste. Obwohl sie in Produktionen wie der Paramount+-Miniserie The Stand und Christopher Nolans Tenet mitwirkte, kannten Horrorfans ihre Arbeit aus zahlreichen Chucky-Filmen, in denen sie eine Rolle spielte, die für viele Horrorfans als Schicksal angesehen wurde. Ihr Vater, der Schauspieler Brad Dourif, der Chucky einst nach seinen Rollen in Klassikern wie Blue Velvet und One Flew Over the Cuckoo’s Nest synchronisierte – ein kleiner, aber feiner Familienfilm-Hinweis. «Ich hatte tatsächlich einige – zum ersten Mal in meinem Leben – echte Angebote bekommen, und das nehme ich nicht leicht», sagt Dourif, erzählt, wie The Pitt ihre Karriere veränderte. «Es hat mich eine lange Zeit gekostet, als Schauspielerin zu überleben. Das hat mich etwa zehn Jahre lang bezahlt, aber als The Pitt kam, als ich 43 war, fühlt es sich noch glücklicher an, als wenn es in meinen 20ern passiert wäre, weil ich jeden Schluck davon genieße.»

Obwohl Dourifs Arbeit an Staffel 2 von The Pitt vor einigen Wochen abgeschlossen ist, hat McKays Wandel noch lange nicht zu Ende. In Episode 14, die am Donnerstagabend auf HBO Max lief, scheint es, als würden fast alle PTMC-Helden ihre dunkle Nacht finden – außer McKay. In Staffel 1 sah die Ärztin, wie sie sich mit ihrem Ex verband, sich um ihr Kind in der Nachwende eines Massensterbens kümmerte und ihre eigene Fußfessel entfernte. In The Pitt's zweiter Staffel wirkt McKay oft wie die zuverlässigste Kollegin – sei es, indem sie Mel eine Schulter zum Anlehnen gibt, Ogilvie durch seinen ersten Kontakt zum Street Team coacht oder sich um das junge Mutter kümmerte, die in der Staffel zuvor an Krebs gestorben war. «Es gibt eine Qualität der Selbstständigkeit, die man aus schwierigen Zeiten erwirbt, bevor man Arzt wird oder einfach den Boden unter den Füßen wegnimmt», sagt Dourif. «Das kreative Team wollte zeigen, dass jemand, der viel durchgemacht hat, viele traurige Dinge erlebt hat, widerstandsfähig ist und sein Bestes gibt. Es ist ein Privileg, es spielen zu dürfen.»

Darunter öffnet Dourif sich über ihre Reise zu The Pitt, McKays entscheidenden Patienten der Staffel 2 und ob die Ärztin jemals die Liebe findet. Lindsey Byrnes. Dourif wurde mit dem 1976er BMW 2002 fotografiert, der einst zu ihrem verstorbenen Mutter, Joni, gehörte. «Sie hätte The Pitt absolut geliebt und wäre so stolz gewesen auf mich», sagt Dourif. ESQUIRE: Wie lange werden Sie in Dublin sein? FIONA DOURIF: Bis Anfang Mai. Ich habe zwei Jahre lang in Irland studiert. Ich habe mein Leavening Cert gemacht. Niemand weiß, was das ist. Es ist wie – wenn Sie wirklich schlecht in der Schule waren, was ich war. Ich war ein ziemlich rebelles Kind. Also habe ich es nicht abgeschlossen. Und ich habe die Oberstufe abgeschlossen, aber am unteren Ende. Ich habe mich gut getestet. Ich habe einfach aufgehört, zur Schule zu gehen. Ich habe das letzte Jahr der High School gemacht, das sich in eine Prüfung zusammenfügt. So vermittelt man sich dort ein Studium. Es erinnert mich an etwas, das ich mit Patrick Ball besprochen habe, weil wir etwas Ähnliches erlebt haben. Es ist, wenn man in der Schule schlecht ist, aber man erkennt, dass man ohne etwas zu tun, das man perfektioniert, niemals etwas tut. Genau das ist mit mir passiert. Ich erinnere mich an den Moment. Ich hatte als Kind wirklich viel Ärger bekommen. Wie zum Beispiel eine Woche in einer Jugendgewehr. Ich musste mich also aus Los Angeles verabschieden. Meine Mutter fragte: «Wohin möchtest du gehen?» Ich sagte Spanien, um Spanisch zu lernen. Sie schickten mir 400 Dollar pro Monat, und ich war einfach ein Barkeeper an all diesen verrückten Orten für ein Jahr. Es gab diesen Moment, als ich die Barböden in drei Uhr morgens schrubbte und übermütig war. Ich dachte: Ist das, was ich für den Rest meines Lebens tun werde? Deshalb ging ich wieder zur Schule. Lindsey Byrnes Dourif lebt in Los Angeles mit ihrer Katze, Potato. Es ist eine andere Perspektive, nun erfolgreich zu sein, ohne jemals als diese Art von Person zu gelten. Ich habe viel darüber nachgedacht, an das Gefühl des gefälschten Erfolgs. Es ist gar nicht so schlimm, wenn du es realisierst. Es ist lustig, dass mein Vater – Brad Dourif – ein Schauspieler ist, aber wir waren nie sehr reich. Er war immer sehr verängstigt, dass er nicht genug Geld haben würde. Man findet als Erwachsener heraus, ob das wirklich nur diese innere Angst ist, die du immer hast, weil es wenig Job Sicherheit gibt. Mein Vater – der eine wirklich lange und wundervolle Karriere hatte – ist dieses seltsame Wesen, ein Schauspieler. Er hatte einmal einen Tag bei The Pitt und dachte, er sei schrecklich. Ich habe ihn dabei beobachtet und dachte: „Oh mein Gott, mein Gefühl dafür ist genetisch.“ Es ist fast nützlich, wenn man das erkennt. Unsere Persönlichkeiten sind einfach nur Genetik und Konditionierung, richtig? Wiederum war es schön, dass The Pitt in meinem 40er-Alter kam. Als Frau bekommst du 39 und denkst: „Ist das jetzt vielleicht vorbei?“ Man spielt nicht die hübsche Frau, was sich schneller abnutzt. … Es ist ziemlich glücklich, McKay auf dem Fernseher zu haben. Du spielst McKay jetzt seit zwei Staffeln. Fühlst du dich dabei im Laufe der Zeit weiterentwickeln?

Ich habe gelernt, dass das wichtigste Element, um eine Szene gut zu machen, Entspannung ist. Wenn ich nicht versuche, etwas zu manifestieren, bevor ich spiele – und ich mache mir keine Sorgen darüber, ist das gut. Man sieht es, wenn man Noah [Wyle] arbeitet zusieht. Er ist so locker. Er ist wie ein Nuddel. Ich habe das von ihm gehört. Man spürt, was in seinem Kopf vor sich geht, wie ein Eisberg. Richtig. Man sieht nur den spitzen Teil. Er hat mir etwas gesagt wie: «Du musst nichts tun. Du musst nur denken, was du denken sollst – und das reicht.» Es ist wie, sich selbst zu lassen, du weißt? Ich sage nur für mich: [Das Casting-Team von The Pitt] hat eine Person gefunden, die – nicht ganz ähnlich – ich komme aus ähnlichen Bedingungen wie McKay. Und wenn ich mir das zutraue und spiele, was vor mir ist, ist das immer besser. Ich kann das nicht immer tun. Ich habe Angst. Und so wird Schauspielerei zu einem, wie, emotionalen Trick und Spiel, das du mit dir selbst spielst. Das kann unglaublich befriedigend und unglaublich beängstigend sein. Warrick Page Dourifs Verbindung zu Cassie McKay wird in jeder Staffel stärker. «Dieser Job hat mein eigenes Leben widergespiegelt», sagt sie. «Selbst in Staffel 1 hatte ich diese riesigen Argumente mit einem Ex-Freund.» In Episode 14 geht deutlich hervor, dass Staffel 2 immer als psychische Gesundheits-Rechnung für diese Charaktere gedacht war, wo jeder versucht, zu zeigen, wie diese Arbeit ihr Leben beeinflusst und wie sie ihr Leben außerhalb davon sehen wollen. Ich habe gedacht, die einzige Möglichkeit wäre, diese Staffel als Nachwirkungen eines Massensterbens zu gestalten. Es war ein zu großes Ereignis, um es zu ignorieren. Die Drehbuchautoren haben mir erzählt, dass sie sehr sorgfältig darauf achten, die tatsächlichen Probleme in der Gesundheitsbranche und die psychische Krise rund um Menschen widerzuspiegeln, die im Rettungsdienst arbeiten. Für McKay ist der Raum, den sie einnimmt, eine Person, die aus dem Erleben harter Dinge eine gewisse Selbstständigkeit gewonnen hat. Sie kann Patienten auf eine Weise helfen, die andere Menschen, die nicht von der Universität zur ärztlichen Ausbildung und zur Facharztausbildung gegangen sind und dann Arzt geworden sind, nicht können. Das ist ein cooler Platz, um sich zu befinden. Was sie gut kann, ist sich um einen Massensterben zu kümmern. Ich kann sehen, wie andere zusammenbrechen, und es gibt einen Grad, an dem es sich wie vertrautes Terrain anfühlt [für McKay]. Man sieht das in McKays Betreuung des jungen Mutter, die in dieser Staffel gestorben ist. Das hat mir sehr viele Wege gezeigt. Ich war in meinem Alter und hatte Kinder und einen liebevollen Ehemann. Ich erinnere mich, als ich die Dreharbeiten beendet hatte, und dachte: «Du wirst sterben, du weißt es nicht, wann es kommen wird». Es war wirklich eine Reise, jemanden zu sehen, der ich vielleicht bin, einfach zu sterben, und dann darüber nachzudenken, wie ich mein Leben leben möchte. Ich, Fiona, habe immer irgendwie das Gefühl gehabt, wie ein Beobachter in einem Restaurant zu sein, das von allen besucht wird. Ich habe dieses Gefühl mein ganzes Leben lang mit mir herumgetragen. Ich denke, sie hat es auch. Ich weiß, was du meinst. Ich habe eine Beziehung zu Tod und zu psychischer Gesundheit – und zu dem, wie biologisch das ist. Es ist nicht unbedingt eine negative Sache. Man lernt, dass wir nur für eine Weile hier sind. Und dann sind die Dinge, die ich getan habe, um zu trauern, diese Gewohnheiten können zu einem viel aufmerksameren Leben führen. Vielen Dank für Ihre Zeit, Fiona. Ich schätze es sehr. Die nächsten Male, wenn Sie mich sehen, werde ich kein rosa Haar haben.