Olivia Rodrigo revolutioniert die Bühnenmode mit einem verändernden Outfit
Olivia Rodrigo hat immer die Kunst einer guten Fashion-Referenz und eines Wechselns der Kostüme verstanden. Auf ihrer GUTs-Tour hatte sie eine Rotation von Slogan-T-Shirts für das Encore, die sich von Stadt zu Stadt änderten. Ihr Musikvideo "drop dead" war voller sartorialer Tribüten an Sofia Coppola und Jane Birkin. Gestaltet von Chloe und Chenelle Delgadillo hat sie ein auf der Bühne verwurzeltes Outfit etabliert, das an riot grrrl-ästhetische Elemente und romantische Formen angelehnt ist. Auf der Eröffnungsnight der Unraveled-Tour jedoch schwenkte Rodrigo den Backstage-Quick-Change, indem sie ein Kleid trug, das sich während sie es noch trug, veränderte. Während sie "The Cure" am 25. September im PeoplesBank-Arena in Hartford aufführte, erschien sie in einem makellos weißen, kragenlosen Minirock mit einem süßen gefältelten Rock. Dann, als das Lied seinen Höhepunkt erreichte und Rodrigo wiederholte: "Ich bin aufgezogen, ich bin aufgezogen.", begannen von oben Regen zu fallen. Die weiße Außenlage begann, sich aufzulösen, bis schließlich ein roter, korsettähnlicher Bodysuit und ein Minirock darunter sichtbar wurden - eine erfreulich wörtliche Interpretation des Tour-Titels.
Olivia Rodrigo revolutioniert die Bühnenmode mit einem verändernden Outfit
Das Outfit war von Hussein Chalayan speziell entworfen und entwickelt worden und erinnert an eines der bekanntesten Laufstrecken-Experimente des Designers. Im Frühling 2016 standen zwei Modelle still in weißen, militärisch angehauchten Papierkleidern auf dem Laufsteg, bevor verborgene Duschen plötzlich Wasser abgaben. Die Außenlagen lösten sich auf, um Palm-Muster-Röcke darunter zu enthüllen, die mit Swarovski-Kristallen versehen waren. Chalayan und sein Team hatten etwa sechs Monate an der wasserreaktiven Materialentwicklung gearbeitet.
Für Chalayan war Kleidung selten ein statischer Vorschlag. Der in Zypern geborene britische Designer baute seine Karriere um Umformungen, Mutationen, Verschwinden und hin und wieder scheinbare Grenzen von Materialien zu überschreiten. Seine Abschlusskollektion an der Central Saint Martins zeichnete sich durch Kleider aus, die zuerst unter Erde begraben und dann verwest worden waren; folgten Kleider mit mechanischen Teilen, Laser, LEDs und "Pollen" aus Kristallen, sowie sein heute ikonischer Herbst 2000-Tisch, der sich in einen Holzrock verwandelte. Die Transformation war kein Laufsteg-Gimmick, sondern ein wiederkehrendes Rhythmus in einem Dialog mit der Design-Art. Seine Arbeit findet einen Weg, um Technologie, Ingenieurwesen und Performance zu nutzen, um zu fragen, was ein Kleidungsstück außerhalb der reinen Bekleidung des Körpers leisten könnte.
Das 2016er-Melting-Dress war ein besonders distilliertes Ausdruck seiner Codes. Inspiriert von Kuba und seinem sich ändernden politischen und kulturellen Landschaft, stellte Chalayan sich vor, dass strenge, uniformähnliche Hüllen im Wasser versinken und neue Möglichkeiten freilegen könnten. "Ich mochte die Idee eines Gewandes, das schmelzen und etwas anderes darunter enthüllen könnte", sagte er zu dem Zeitpunkt. Fast elf Jahre später hat Rodrigo dem Konzept ein neues Leben gegeben: während Chalayan die Auflösung als Ausdruck der Transformation verwendete, setzt sie sie als Pop-Spektakel ein, um den sehr Begriff "aufgezogen" in Echtzeit zu realisieren.
Olivia Rodrigos Tour-Outfits haben sich sonst an das hübsche, grungige, vintage-lastige Vokabular gehalten, das sie für sich gemacht hat. Es gab ein weißes, gestärktes Babydoll-Kleid mit Rüschen.