Mode-safari: kunstmuseen als kleiderschränke – unsere favoriten

Die Suche nach dem perfekten Kleidungsstück im Museum – eine heimliche Leidenschaft vieler. Ob Flamings June mit ihrem transparenten Goldrock, Thés drapierter Tunika von der Wiege des Louvre oder Madames X’s opulenter Samtballenapparat – dieses Jahr widmet das Costume Institute seine Ausstellung ‘Costume Art’ der Interaktion zwischen Körper und Mode, sowie der Wechselwirkung mit Kunst. Vogue-Redakteure und Freunde haben ihre Favoriten aus Gemälden, Skulpturen und Kunstphotografien geteilt. Ein Blick auf die Highlights.

Botticellis ‘primavera’ – ein fest der transparenz

Meine Kindheit war von meinem Vater, der mir die griechische Mythologie näherbrachte, und meiner Mutter, die mich mit Botticellis Werken vertraut machte, geprägt. ‘Primavera’ ist für mich besonders außergewöhnlich. Botticelli beherrschte die Darstellung von Transparenz meisterhaft, insbesondere in den Darstellungen der drei Nymphen. Ihre weißen Gewänder, durchzogen von Licht, verbinden sie, während jede ihrer individuellen Charaktere – Venus, Flora und Zephrin – jeweils eine eigene Note auskennt: Venus in einem samtenen Gewand mit einer Brosche, Flora in einem ein Schulterpolster und Schönheit in einem romantischen, puffärmeligen Kleid mit Goldkette und Perlenkopf.

Anne boleyn – ein korsett der macht

Anne Boleyn ist seit jeher eine Stil-Ikone. Da ihr Bild durch die Zerstörung der königlichen Archive nach ihrer Hinrichtung fragmentiert ist, haben wir uns eine Fantasiearbeit leisten müssen. Ich liebe dieses Porträt, weil das Kleid sowohl strukturiert als auch fast wie ein Korsett wirkt – sie ist in Kontrolle. Gleichzeitig wurde die Härte des Gewandes durch personalisierte Ornamente und filigrane Verzierungen gemildert. Es ist ein Kleidungsstück, das sowohl kraftvoll als auch weich ist, dessen Ausdruck durch ihr Schicksal noch verstärkt wird.

Klimt’s ‘der kuss’ – goldene ekstase

Die glänzenden, goldenen Gewänder in Klimts ‘Der Kuss’ haben mich sofort gefesselt. Die Farben, die Stoffe, die Form – sie repräsentieren eine andere Art von Mode. Auch Nicole Phelps, eine erfahrene Vogue-Redakteurin, erkannte das Potenzial in abstrakten Darstellungen. Sie fand die Szene inspirierend.

Mäder ‘mäda primavesi’ – ein hauch von schiap

Ich bin total begeistert von Mäda Primavesis Kleid in Gustav Klimts ‘Mäda Primavesi’. Es wurde mir die Möglichkeit gegeben, es persönlich an der Met zu sehen und es ist wirklich so, als würde man sich in die Welt der Rose und Seide versinken. Es ist ein bisschen wie Roachs Kleid von Chloe Malle in 2024 – eine wagemutige Kombination.

Manets ‘olympia’ – ein blick auf die details

Manets ‘Olympia’ ist ein Meisterwerk. Die zahlreichen, aufwändig ausgeschmückten Stoffmuster sind unglaublich. Selbst ohne ‘Anziehen’ können die Gewänder einen Eindruck von Luxus und Raffinesse vermitteln. Selbst Connor Ives oder Galliano würden hier Herzblut investieren.

Millais’ ‘joan of arc’ – stärke und weiblichkeit vereint

Joan of Arc von John Everett Millais ist für mich ein Balanceakt zwischen Stärke und Weiblichkeit. Die Rüstung betont ihre Oberkörper, während ein rotes Tuch ihre Untere Hälften weich macht. Sie unterdrückt ihre Weiblichkeit nicht, sondern steht sie neben ihrer Stärke. Sogar in Gebet wirkt sie selbstsicher, anstatt unterwürfig, bereit für den bevorstehenden Kampf.

Tissots ‘der kreise der rue royale’ – ein blick auf das pariser leben

Ich war im Musée d’Orsay und wurde sofort von der Verspieltheit der Szene gefesselt. Besonders beeindruckt war ich von der Detailgenauigkeit der Hose des sitzenden Mannes. James Tissot hat den Stoff so realistisch dargestellt, dass man das Gefühl hat, ihn anfassen zu können. Ein Museumsbesuch, der sich in einen Shopping-Trip verwandelt hat.

Sargent’s ‘dr. pozzi at home’ – ein hauch von kardinal

Sargent’s ‘Dr. Pozzi at Home’ ist ein Moment der Modegeschichte. Die Kombination aus rotem Samt, roten Vorhängen, weißen Rüschen und den endlosen Fingern des Doktors ist schlichtweg atemberaubend. Der Arzt verkörpert sowohl die Macht eines Kirchenkardinals als auch die Sinnlichkeit einer Brothel – eine perfekte Kombination für die Kunstgeschichte.

Van goghs ‘girl in white’ – ein hauch von sommer

Ich würde dieses Kleid und diesen Hut sofort tragen! Der hohe Kragen, die strukturierten Schultern und der florale Print gefallen mir besonders. Geben Sie mir eine Strohbeutel und eine Sandale und ich habe das perfekte Sommer-Outfit.

Leighton’s ‘flaming june’ – eine ode an die sinnlichkeit

Ich bin seit meiner Schulzeit ein Fan von Sir Frederic Leightons ‘Flaming June’. Die drapierte, leuchtend orangefarbene Robe, die fast wie ein schimmernder Sonnenstrahl wirkt, verzaubert. Die Szene strahlt die träge Sommerwärme aus.

Die perfekte schlussfolgerung

Mode und Kunst sind eng miteinander verbunden. Wir suchen in den Leinwänden und Skulpturen nach Inspiration, nach neuen Ausdrucksformen und nach vielbeschallten Erinnerungen. Und manchmal, nur manchmal, entdecken wir in einem Gemälde ein Kleidungsstück, das uns dazu bringt, unser eigenes Leben neu zu gestalten.